每日一读：作为我们曾经失败过，至少有过失败经历的人，应该经常从里面学点东西。人在成功的时候是学不到东西的，人在顺境的时候，在成功的时候，沉不下心来，总结的东西自然是很虚的东西。只有失败的时候，总结的教训才是深刻的，才是真的。
《咏越剧》尺调弦下哀婉情,起调拖腔意无穷。
江南灵秀出莺唱,啼笑喜怒成隽永。
描写粤剧的词语人生百味生苦乐参半，知其乐，忘其明其心，苦其志。
追其型，忘。
所说，所想，所所为，所用，所弃，所喜，所怨，所忧，所虑。
皆为人之五行，心志之所发。
那么人生百味有多少是苦的
生老病死，爱恨情仇，悲欢离合，阴晴圆缺，坎坷迷离，伤痛落失，众叛亲离，流离失所，凡此种种都为苦之表象。
纠其根源与禅说不近相同，看看佛教所说的人生八苦，了解人之痛苦之源。
粤剧的精彩唱词剧中“再进沈园”有这样的佳句： 【长句二黄】 斜阳画角哀， 诗肠愁满载， 沈园非复旧池台； 红酥手，黄藤酒， 泪湿鲛绡人何在
桃花落，闲池阁， 依然春去又春来， 梦断香销屈指算来四十载…… 粤剧《搜书院》第八场，当坐马的镇台催促乘轿的谢宝快走时，谢宝一段道白抑扬顿挫，也是十分精彩的： 镇台：不准歇息，休多开口
走
谢宝：大人，人心肉造，他他非是马牛。
你骑的是畜生，我用的是人力， 人怎比得你那“禽兽”。
天时未晚，何必耽忧。
剧中用语之妙，是用相关语形容镇台同属禽兽，而镇台懵然不知。
唐涤生的剧本，以曲词优美见长，注重典雅，他的代表作《帝女花》，内有不少佳句。
如第六场的“香夭”有： 长平宫主：（诗白）倚殿阴森奇树双， 周世显：（诗白）明珠万颗映花黄。
长平宫主：（诗白）如此断阳花烛夜， 周世显：（诗白）不须侍女伴身旁。
（令宫女退下白）下去
以四句诗白，便把当时的悲惨环境、事件与人物心态勾划出，文字简洁，声韵铿锵，见得作者的深厚功力。
。
《搜书院》第五场有这样的七字佳句： 史恶贪官真堪叹， 刑清政简再见难； 附势越炎吾不惯， 卑躬屈膝太无颜。
我甘愿清茶和淡饭。
荣华富贵当等闲； 非是老夫牌性硬， 应留正气在人间。
从以上句子，不仅刻画出谢宝一身正气、不慕虚荣的崇高品德，而且很有性格化与文采，声韵悠扬。
或会有人疑问，在我们日常生活中，说话总不是七字句的，要每句话都说成七字，那岂不是有它的局限吗
是的，七字句确有它的局限性，问题在于我们要在局限里做文章。
其实，任何一种艺术形式均有它的局限，比如一出戏、一出电影不论它内容如何，而要控制在三个钟头左右与一百分钟时间完成，这个演出放映时间，本身亦是局限，那么便要求作者在局限性里能运用自如，看不出所受局限。
七字句的结构是：“二、二、三”，如：“吏恶——贪官——真可叹”。
三十年代“薜马争雄”，两人所唱戏曲、风格各异，前者追求文雅，后者讲究通俗，如薜觉先唱的《倦寻芳》： 懒步厌厌，悲怀历乱， 吴关路远，回首凄然。
唉
我报国未能挥利剑， 乞谋帷薄亦堪怜。
养花天，勤访艳， 多情燕，绕人前， 呢喃似向人指点， 苎罗村是美人村。
…… 马师曾唱的《宝鼎明珠》： （戏水鸳鸯）查真我，有桃花命， 那堪得配红颜， 系有喇，都系盲眼单眼舆盟鸟眼， 至配得我个衰人叹……
关于粤剧的广告词吟不完的岭南风情 唱得尽的人生百味——我心中的粤剧回复太晚，抱歉
关于粤剧的作文粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。
广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。
而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。
粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。
原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。
流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。
但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。
正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。
近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。
但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。
虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。
粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。
所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。
这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。
但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。
我们对粤剧的不了解，同样阻碍了粤剧的发展。
作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解，在我们的印象中，粤剧似乎是跟不上时代的艺术，连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。
似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。
或者再早一些，我们的父母这一辈，他们正处中年，但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌，顶多歌曲老一些，也爱看电视剧，虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。
这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。
粤剧没有人看就会难以发展。
粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。
如果再这样下去，粤剧就会消亡。
粤剧的希望和传承出现了问题，但是广东政府却不太重视这块瑰宝。
其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣，让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈，对外能举出著名的演员和剧目。
在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧，多弄几次知识讲座，粤剧就不会消亡，甚至在某个片区会有振兴的态势。
当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视，也许再过十年，粤剧就会失传。
要听到红线女的唱腔只好到网上下载了，也许网上也不会有，只能到老掉牙的磁带里听了。
介绍经典粤剧《帝女花》《昭君出塞》、《荔枝颂》、《红烛泪》、《梦断香消四十年》、《紫玉钗》 《分飞燕》、《游园惊梦》等等
越剧唱腔形容词尹派：深沉隽永，缠绵柔和。
张派： 张云霞创立。
(旦角)曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。
袁派：质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。
徐派：华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。
王派：自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。
戚派：感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。
吕派：在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。
她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。
陆派：不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。
金派：高雅得体。
唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。
毕派：发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。
范派：朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。
傅派：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。
求老人爱听的经典粤曲《彩云追月》粤剧版、剑合钗圆、帝女花香夭、荔枝颂、平湖秋月、双飞燕……觉得麻烦就直接找红线女、任剑辉、白雪仙几位名家，看有什么作品
